PROGRAMACIÓN
EL MURO (Mur), 2004, Francia - Israel, Dir. Simone Bitton, 96 min. Con s/t en español.
El Muro (Mur) es tanto un recorrido como una exposición del muro construido por el gobierno del Estado de Israel a lo largo de y por momentos más allá de la denominada Línea Verde que separa este estado con Palestina.
La joven realizadora Simone Bitton, nacida en Marruecos, nos ofrece una mirada sensible y creativa desde ambos lados del controvertido muro, declarado ilegal por la Corte Internacional. Presentado por Israel como una muralla levantada para su propia seguridad, el muro transforma al pueblo palestino en un ghetto. Así, separa y discrimina, aniquilando la posibilidad del diálogo y la integración sin odio, tan necesaria para un Medio Oriente en paz.
Domingo 8 de marzo, 17:00
Sábado 14 de marzo, 18:00
Viernes 20 de marzo, 18:00

RETRATOS DE LA TERCERA EDAD
PAUL EN SU VIDA (Paul Dans sa vie), 2005, Francia. Dir. Rémi Mauger, 103 min.  En francés con s/t en español.
El joven realizador Rèmi Mauger nos ofrece este sensible y respetuoso documental sobre Paul Bedel, granjero de Normandía, a punto de jubilarse a los 75 años.
El granjero vive con sus dos hermanas, quienes optaron por cuidar de la granja en vez de casarse. Pero Mauger no se conforma con la observación de la rutina dentro y fuera de la granja. Tampoco con una aproximación romántica de una actividad en extinción. Tal vez lo más valioso de su trabajo consista en hacernos reflexionar, mostrándonos la evolución de toda una cultura desde ángulos que van de la historia a la economía, desde la filosofía al existencialismo.
Viernes 6 de marzo, 18:00
Domingo 15 de marzo, 17:00
Sábado 21 de marzo, 18:00
Agradecemos el auspicio de la Cinemateca Regional de Buenos Aires, Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en Argentina.

EXPOSICIONES ACTUALES
HASTA EL 22 DE MARZO

RECOMIENZO DEL MUNDO
LA IMAGINACIÓN ESTÉTICA EN PERSONAS CON DISCAPACIDAD
PINTURA, DIBUJO, COLLAGE, ESCULTURA
Se acostumbra pensar la discapacidad como una condición en sí misma, como un estado de carencia. Pero antes que por todas aquellas ausencias que lo separan de los cánones de la normalidad instituida, el sujeto se define por su capacidad de obrar y de dar sentido a su experiencia en el proceso mismo de la creación. Recomienzo
Recomienzo del mundo explora las posibilidades de la producción artística como estrategia de resignificación de la experiencia subjetiva en personas con discapacidad, y la potencia de la creación estética para reinventar su experiencia del mundo y desarticular los dispositivos de subjetivación que obstaculizan su inclusión social.
Recomienzo del mundo exhibe, con el apoyo y la coordinación de la Comisión Nacional Asesora para la Integración de Personas Discapacitadas (CONADIS), pinturas y esculturas desarrolladas por los miembros de la Asociación Civil Centro Educativo y Cultural para Personas con Discapacidad Cre-Arte, de la ciudad de Bariloche; pinturas de Gabriel Laufer, integrante de la Fundación Artistas Discapacitados; y pinturas de Pablo G. Aleandro. Por otro lado, se exhiben pinturas, dibujos y collages desarrollados por los chicos del Taller de Arte Terapia de la Escuela de Educación Especial Nº 501 de Lanús Dr. Enrique Finochietto, coordinado por la artista plástica Mirna Altomare Nesca. El propósito de la muestra es, por lo tanto, doble, pues pretende valorar tanto la capacidad del arte como herramienta de transformación e integración social como los resultados estéticos de la producción artística en personas con discapacidad.

LUCIEN ROD
PINTURA, FOTOGRAFIA, LITOGRAFIA
Tú y yo
En el marco de la muestra Recomienzo del mundo, que exhibe obras de artistas con discapacidad, el Palais de Glace presenta la obra del artista suizo Lucien Rod, quien trabaja desde hace años en el campo del Arte Terapia. La labor terapéutica con personas con discapacidad configura el imaginario de las pinturas, fotografías y litografías que Tú y yo presenta, e ingresa en la obra a partir de un tratamiento sutilmente poético. La presencia esencial en los trabajos de Rod es la del cuerpo humano, entendido como forma en movimiento antes que como estructura material. Sus figuras corporales sostienen dos comportamientos fundamentales: el desdoblamiento y la repetición, que nunca es repetición de lo mismo sino reiteración que reclama e introduce novedad. Ambos procedimientos testimonian la voluntad del cuerpo de salirse de sí, el deseo de ser otro y conquistar una dimensión más plena de la experiencia subjetiva. Lo que la obra de Lucien Rod captura es una batalla: la batalla del cuerpo por desarticular los dispositivos que lo someten a una existencia solitaria y marginal.

SILVIO FISCHBEI/OBRAS 2001-2009
COLLAGE CON OBJETOS
La libertad creativa
Las cajas atiborradas de pequeñas piezas que se entremezclan, se suceden, se encadenan, crean mundos en los que cada uno puede perderse infinitamente. Silvio Fischbein trabaja con objetos absolutamente cotidianos y con un cierto toque kitsch, repetidos constante, obstinadamente: en el trayecto, los elementos desaparecen para transformarse en obras perfectamente cerradas en las que la búsqueda es absolutamente estética: composición, color, texturas, direcciones. Lo más llamativo en la obra de Silvio Fischbein es que utiliza elementos sencillos totalmente descontextualizados, pequeños muñequitos de cotillón  que funcionan como creadores de color y textura, pero no como personajes ni como alusión a un objeto determinado. “Mi ideal no es  componer, sino generar texturas”, dice.
Silvio es una especie de raro arqueólogo artístico, que va encontrando distintos objetos con los que crear sus imágenes, casi totalmente abstractas, combinando materiales, colores y formas. Mira de un modo especial, descubriendo belleza en las cosas que la mayoría de nosotros ni siquiera veríamos. Lo cotidiano sacado de su contexto para remarcar una característica particular: un determinado brillo, un color, una forma. Libertad absoluta para elegir sus materiales, ya sean juguetes, alambres, espejos, papel film, demostrando que el arte no es prerrogativa de ninguna materia, de ningún qué,  sino de un elaborado cómo.

DIANA KLAINER/ PLANETAPATIN
INSTALACION
Continuando con el ciclo que se desarrolla en la sala Nuevas Experiencias, Diana Klainer presenta su instalación Planetapatín. Sobre una ruta, caminantes, patinadores, una motociclista, un skater, un aviador y un parapentista componen la escena. La estructura de sus pequeños cuerpos está hecha de alambre, mientras que papel y masilla plástica definen el vestuario de los personajes. No sabemos el destino de sus desplazamientos, porque lo que nos muestra este breve ensayo sobre el movimiento es que la velocidad se captura en un instante, en la intensidad de un color, en el gesto pronunciado de un cuerpo antes que en el tiempo y la duración