PLUME Magazzine de Cultura Independiente

TEATRO
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Estrenos en el CELCIT + Teatro en DVD. LEER
Estrenos en Ciudad Cultural KONEX. LEER

Tiempo estimado de lectura: 8 minutos

Estrenos en el COMPLEJO TEATRAL

Complejo Teatral de Buenos Aires
Venta Anticipada: 0800-333-5254
Teléfonos: (11) 4371-0111/18
Avda Corrientes 1530 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.complejoteatral.gov.ar
www.teatrosanmartin.com.ar

TEATRO SARMIENTO
Avda. Sarmiento 2715 (Jardín Zoológico) – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Boletería: 4808-9479

MI VIDA DESPUÉS
Seis actores nacidos en la década del setenta y principios del ochenta reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados.

¿Quiénes eran mis padres cuando nací? ¿Cómo era la Argentina cuando no sabía hablar? ¿Cuántas versiones existen sobre lo que pasó cuando aún no existía o era tan chico que ni lo recuerdo?Cada actor hace una remake de escenas del pasado para entender algo del futuro.

Mi vida después.

Como dobles de riesgo de sus padres, los hijos se ponen su ropa y tratan de representar su historia familiar. Carla reconstruye las versiones sobre la muerte de su padre, guerrillero del ERP. Vanina vuelve a mirar sus fotos de su infancia tratando de entender qué hacía su padre como oficial de inteligencia. Blas se pone la sotana de su padre cura para representar la vida en el seminario. Mariano vuelve a escuchar las cintas que dejó su padre cuando era periodista automovilístico y militaba en la Juventud Peronista. Pablo revive la vida de su padre como empleado de un banco intervenido por los militares. Liza actúa las circunstancias que llevaron a sus padres a exiliarse.
Mi vida después transita por los bordes entre lo real y la ficción, el encuentro entre dos generaciones, la remake como forma de revivir el pasado y modificar el futuro, el cruce entre la historia del país y la historia privada.
Dramaturgia y dirección: Lola Arias
Con: Carla Crespo, Blas Arrese Igor, Vanina Falco, Mariano Speratti, Pablo Lugones, Liza Casullo, Moreno Speratti da Cunha
Video: Marcos Medici
Vestuario: Jazmín Berakha
Coreografía: Luciana Acuña
Música: Ulises Conti (con la colaboración de Liza Casullo y Lola Arias)
Iluminación: Gonzalo Córdova
Escenografía: Ariel Vaccaro
Duración: 85 minutos
Funciones: jueves a domingos a las 21 horas
Platea: $35
Jueves día popular: $20,-

MOC Y POC
Teatro Infantil - ESTRENO 2 DE MAYO

Basado en Historias de los señores Moc y Poc de Luis Pescetti
Adaptación de Lorena Barutta y Román Lamas

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Moc y Poc son personajes creados por el talentoso Luis Pescetti, que

Moc y Poc: por el Grupo de Titiriteros

son también un dúo. Ellos representan esas ecuaciones que desconciertan, porque van por el mundo sin pedir disculpas, correctos hasta el cansancio, lógicos hasta la coronilla y sin ningún comportamiento malintencionado.

Moc y Poc fueron creados para llevar a cabo una misión. No tal vez la de salvar a la princesa, pero sí la de conseguir llegar al raptor y dialogar con él.

Entonces, rendido ante el poderío lógico de los impecables señores Moc y Poc, el desconcertado carcelero dejará posiblemente la puerta abierta del calabozo y la princesa recuperará su libertad.
¿Probaron solucionar problemas utilizando el pensamiento lateral, ese que cuando uno escucha la solución se pregunta: cómo no se me ocurrió? ¿Ese fascinante nivel de pensamiento que de manera natural está en los niños y que, lamentablemente, a veces los adultos queremos corregir?
Los señores Moc y Poc, que conservan la ingenuidad y la implacable lógica de la infancia, saben llevarla hasta un extremo delirante y divertido. Y logran mostrarnos el mundo desde otra perspectiva.

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección Adelaida Mangani
Con: Alejandra Castillo, Alejandra Farley, María José Loureiro, Ernesto Mussano, Daniel Spinelli.

Dirección Román Lamas
Entrenamiento vocal Magdalena León
Música Roberto López
Violín Pablo Agri
Soprano Magdalena León
Iluminación Miguel Morales
Vestuario Ioia Kohakura
Realización, diseño de títeres
y escenografía Juan Benbassat, Alejandra Farley
Duración: 60 minutos
Funciones: sábados y domingos a las 16:00 horas.
Entrada general: $15.-

TEATRO SAN MARTÍN
Avda. Corrientes 1530 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Boletería: 0800-333-5254
www.teatrosanmartin.com.ar

PAISAJE DESPUÉS DE LA BATALLA
De Ariel Barchilón
El poder político versus el arte como forma de trascendencia.

Un paisaje de terror y violencia, de incesto y filicidio, nos obliga a volver la mirada hacia nosotros mismos, hacia nuestra historia.

En el cuadro, las imágenes pintadas en el lienzo por el Maestro Blanes presagian la inminente derrota del General Cáceres. El

Paisaje después de la batalla

General acorrala entonces a Blanes pero es acorralado a su vez por el destino.
Un destino creado por el arte que se opone al poder y borda así su trama con hilos de sangre. En este universo de pesadilla, la oscuridad impera sobre la razón aniquilada.
Para recrear este mundo cargado de sueños y visiones funestas, elegimos un espacio de representación poética. Las figuras que se levantan del cuadro son seres todavía inacabados que toman cuerpo impulsados por las fuerzas de sus pasiones devoradoras. El infierno somos nosotros mismos.
Criaturas cautivas condenadas a conocer sólo el presente, esa delgada línea que se mueve sin cesar, que burla nuestra voluntad y va hacia un lugar que ignoramos. No hay mortal que pueda anticipar lo que vendrá y, si osamos quebrantar ese límite, ya no distinguiremos el bien del mal ni la luz de las tinieblas.
Dirección: Mónica Viñao
Con: Daniel Fanego, Analía Couceyro, Rodrigo Pedreira, Silvia Dietrich, Néstor Sánchez, Jorge Rod,
Juan Ignacio Bianco y Carlos La Casa.
Iluminación: Miguel Solowej
Vestuario: Luciana Gutman
Escenografía: Gabriel Caputo
Duración (aprox.): 65 minutos
Funciones: miércoles a domingos a las 21 horas
Localidades: $35
Miércoles día popular: $20,-
Sala: Cunill Cabanellas
La boletería del Teatro San Martín funciona todos los días de 10 a 22. El horario de las demás boleterías está sujeto a las variaciones de la programación.

TEATRO Regio
Avda. Córdoba 6056 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Boletería: 4772-3350

EL REÑIDERO
de Sergio De Cecco
Cuentan que cierta vez en Atenas, mientras se realizaba una riña de gallos, el general griego Temístocles arengó a los jóvenes presentes. Desafiante, los retó a pelear en Salamina hasta morir en batalla, sólo por el placer de vencer. Como los gallos.
Los españoles trajeron luego a esos gallos peleadores y al modelo del varón orgulloso, sangriento y bestial. El modelo sirvió en la conquista, en el desierto, en el comité.Sirvió hasta que el bruto

El Reñidero: la Electra criolla

comenzó a ser mal visto y pasó a la clandestinidad.
Como la riña de gallos.
El reñidero es un clásico nacional y, también, una Electra criolla. El autor intercambia con el griego personajes y circunstancias, conserva el nombre de Orestes y lo arroja a la arena de la riña argentina buscando, en el origen de la herencia cultural, el origen de la violencia. Pancho Morales, guapo al servicio del candidato de turno, ha sido asesinado. Su hijo Orestes, preso a su vez por asesinar a un opositor, sale libre con permiso. Elena, hermana mayor de Orestes, clama venganza ante el asesinato de su padre. Por tradición y linaje, la faena le corresponde al hijo varón. Orestes, antes de pagar y cobrar, revisa la cuenta.
En la búsqueda del padre parece asomar un malón de huérfanos, capaz de cualquier cosa por un nombre y un apellido. Acaso el gaucho desertor de nuestra literatura es también el hijo maltratado de la patria, que recela de la estirpe de sangre y duelo, que recela de la conquista, de la venganza, de la confrontación obligada. La tragedia de sentir ajeno el destino.
Dirección: Eva Halac.
Con: Antonio Grimau, Joaquín Furriel, Julieta Vallina, Marita Ballesteros, Tony Lestingi, Miguel Ángel Martínez, Pepe Mariani, María Urdapilleta, Mauricio Minetti, Monina Bonelli, Claudio Rodrigo y Andrés Bailot.
Música: Mariano Fernández
Iluminación: Leandro Pérez
Escenografía: Micaela Sleigh
Duración (aprox.): 80 minutos
Funciones: de jueves a sábados a las 20:30 horas; domingos, 19 horas.
Localidades: Platea $35.- Platea Alta y Palcos $25.-
Jueves día popular, entrada general: $20.-

TEATRO Presidente Alvear
Avda Corrientes 1659 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Boleterías: 4373-4245

TITULARES (La voz del Pueblo)
De Bernardo Carey
La singular existencia de Natalio Botana, fundador del mítico diario Crítica, y el fresco de un país que soñaba un destino de gloria.
Crear instituciones es el modo civilizado mediante el cual el hombre dirime sus diferencias con otros hombres. Así, hubo un tiempo religioso en que se fundaron iglesias magníficas y hubo un tiempo burgués en que se fundaron diarios magníficos. Como si la Prensa hubiera privatizado la Religión.

Titulares y el fundador del diario Crítica

Un diario no deja de ser, entonces, una iglesia contemporánea, con su Papa y sus sacerdotes.
Una iglesia que, pese a la ofensiva de la información televisiva, todavía sobrevive aunque el esfuerzo la ponga amarilla.
Titulares es la historia del diario Crítica pero es, también y quizás principalmente, una historia de amor. La historia de amor entre un Papa, Natalio Botana, y su sacerdotisa, Salvadora Medina Onrubia, en el marco de una ciudad, Buenos Aires, a la que la inmigración y la educación pública han convertido en culta y cosmopolita, en Reina del Plata. La Buenos Aires del treinta: una ciudad que reclama vivir su época, vivir las mieles de la modernidad.
Y que es capaz de crear su propia mitología: Carlos Gardel.
En este marco, Botana, naturalmente, es un Papa burgués, un self-made man, un hijo de sus propias obras y no de las obras del Hijo. Y Salvadora una sacerdotisa pagana, anarquista y escritora, que cree con tanta pasión como el Papa que la vida es la única oportunidad que tenemos.
Pero, claro está, por más Papa y sacerdotisa que sean, ni Botana ni Salvadora pueden permanecer ajenos a los proyectos individuales del otro al que aman, enredándose en las trampas filiales egotistas y orgullosas que les tienden, como a todos nosotros. Trampas cotidianas a la felicidad. Y en esa lucha ardorosa conciben hijos, familia, poder y Crítica.
Sin Botana y Salvadora, no hubiera habido Crítica. Sin Crítica, no hubiera existido el periodismo de hoy.
Dirección: José María Paolantonio
Con Alejandro Awada, Ana Yovino, Cutuli, Manuel Vicente, Emilio Dionisi, Carlos Da Silva, Ruben Ballester, Mónica D´Agostino, Nanim Timoyko, Pablo Razuk, Pablo Alvarenga y elenco.
Duración: 110 minutos
Localidades: Platea $35 Platea Alta $25 Tertulia $15
Miércoles día popular: platea y platea alta $20 tertulia $10

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